Robert Dudek

urodził się w Krakowie w 1956 roku. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. W roku 1976 uzyskał dyplom z ceramiki artystycznej. Inicjator (wraz ze Zbigniewem Szmurłą) akcji poetycko-plastycznej Rozpięte chałaty zrealizowanej w 1976 roku w Tarnowie. W latach 1977–1982 studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w Pracowni Drzeworytu prof. Franciszka Bunscha oraz w Pracowni Plakatu doc. Piotra Kunce uzyskał 1982 roku. W roku 1987 stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki. Od roku 2008 aktywnie uczestniczy w animacji społeczno-kulturalnej Polski południowej, organizując wspólnie z Adamem Pociechą różnorodne wystawy sztuki, środowiska artystów związanych z Nowym Wiśniczem. W twórczości własnej najchętniej wypowiada się w rysunku, rzeźbie i kolażu-reliefie. W serii obrazów z cyklu abstrakcji geometrycznej wykorzystuje kolorowe „skarby” gromadzone przez siebie w pracowni, takie jak: zapalniczki, kredki, ołówki, mazaki, itp. Na płaszczyźnie, jak na planszy do gry, układa kompozycje z podziałem na piony, poziomy i skosy tworząc poetycki układ tych barwnych przedmiotów. Jest autorem 30 wystaw indywidualnych i uczestnikiem wielu wystaw zbiorowych. Obecnie pracuje z młodzieżą jako nauczyciel malarstwa i rysunku w Liceum Plastycznym w Nowym Wiśniczu. Jest członkiem Stowarzyszenia Sztuka i Edukacja.
e-mail: robertdudekart@gmail.com

Ewa Janus

Ewa Janus urodziła się w 1964 roku w Łapanowie. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. W latach 1986 – 1991 studiowała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Stefana Borzęckiego. Dyplom wyróżniony Medalem Rektora ASP uzyskała w 1991 roku. W latach 1994 – 1995 stypendystka rządu włoskiego i staż w pracowni prof. Alfio Mongelli w Akademii Sztuk Pięknych w Rzymie. Od 1991 jest pracownikiem naukowo-dydaktycznym w macierzystej uczelni, gdzie w roku w 1999 uzyskała stopień naukowy doktora. Od 2010 r. profesor ASP. Obecnie pełni funkcję prodziekana Wydziału Rzeźby oraz prowadzi Pracownię Rysunku dla studentów II-V roku studiów a także Pracownię Rzeźby dla studentów Wydziału Malarstwa. Współpracuje przy realizacji krajowych i międzynarodowych projektów artystycznych takich jak Projekt Transgranicznej Sieci – Cross Border Network of History and Arts gdzie od wielu lat prowadzi międzynarodowe warsztaty projektowo-artystyczne – sztuka papieru. Redaktor monografii, autor tekstów o sztuce. W latach 2008 – 2014 była członkiem Rady Programowej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Członek Związku Artystów Plastyków. Członek i współzałożyciel Stowarzyszenia Twórców Nauki i Kultury „Episteme” oraz „Disputationes Academicae”. Zajmuje się głównie małą formą rzeźbiarską, medalierstwem, rysunkiem. Autorka ośmiu wystaw indywidualnych i uczestniczka licznych wystaw zbiorowych.
e-mail: ejanus@asp.krakow.pl

Leszek Lewandowski

urodził się w 1960 roku w Świerklańcu. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. W latach 1983–1988 studiował na Wydziale Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Oddział w Katowicach. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1988 roku. Tytuł doktora otrzymał na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w 2011 roku. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w latach: 1990, 2000, 2007 oraz programów: Transfer 1998, Rezydencja-Ostrawa 2007, Czeski Krumlow 2009. Artysta i kurator, działający w Bytomiu, Katowicach i Jaworznie. W latach 1992–1998 pracował w galerii Kronika w Bytomiu. W 1998 r. w Górnośląskim Centrum Kultury powołał do istnienia autorską galerię Sektor I. Autor koncepcji Biennale Sztuki Współczesnej w Katowicach. W roku 2011 uzyskał tytuł doktora na Wydziale Rzeźby i Działań Przestrzennych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach: Galerii Arsenał, Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy, BWA w Lublinie, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Muzeum Narodowego w Krakowie, Anya Tish Gallery w Houston (USA) oraz w kolekcjach prywatnych. Autor licznych wystaw w kraju i za granicą, m.in. takich jak: Galeria Arsenał w Białymstoku, Galeria Zderzak w Krakowie, Anya Tish Gallery w Houston, Ludwig Museum w Kolonii (Niemcy), Galeria Starmach w Krakowie, Królikarnia – Muzeum Narodowe w Warszawie. Obecnie prowadzi zajęcia z intermediów na Wydziale Rzeźby ASP w Krakowie.
e-mail: leszeklewand@gmail.com

Józef Murzyn

urodził się w 1960 roku w Wiśniowej. Jest absolwentem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. W latach 1982–1987 studiował na Wydziale Rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni prof. Stefana Borzęckiego. Od 1986 roku jest pracownikiem naukowo-dydaktycznym ASP w Krakowie, gdzie przeszedł wszystkie szczeble naukowe, uzyskując tytuł profesora zwyczajnego. Obecnie prowadzi dyplomującą pracownię rzeźby. Od roku 2008 sprawuje funkcję dziekana Wydziału Rzeźby. Uprawia rzeźbę i malarstwo. Rzeźbi najczęściej w drewnie. Jest mistrzem imitacji. Potrafi wytworzyć złudzenie, że przedstawiane elementy wykonane w drewnie, są iluzją struktury innych materiałów – metalu, skóry, połyskliwego kamienia, szkła, a nawet światła i ognia. Proces powstawania rzeźby jest dla niego dialogiem z drewnem, cierpliwym „dopytywaniem się”, odgadywaniem jego poetyki, ostrożnym badaniem granic „wytrzymałości” jego strukturalnej spójności. Aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym regionu i kraju. Legitymuje się udziałem w kilkudziesięciu prezentacjach zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. w miastach: Berlin, Essen, Huzum, Norymberga – Niemcy; Karlskrone, Ronneby – Szwecja; Kijów – Ukraina; Florencja – Włochy; Chicago – USA). Jest autorem ponad 20 wystaw indywidualnych. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce, Niemczech, Szwecji, Wielkiej Brytanii i w Hiszpanii.
e-mail: murzyn162@wp.pl

Krystyna Olchawa

urodziła się w Sowlinach (obecnej dzielnicy Limanowej). Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu, w 1982 roku ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Malarstwo studiowała w pracowni prof. Hugona Laseckiego. Dyplom na Wydziale Edukacji Plastycznej uzyskała w 1984 roku. W 1985 roku powołała do życia w Miechowie Galerię „U Jaksy” działającą w sieci Biur Wystaw Artystycznych, w latach 1986-1999 jako Filia Kieleckiego BWA, a w latach 1999-2008 będącą Oddziałem Małopolskiego BWA, przekształconą w 2008 roku w samorządową instytucję kultury pod nazwą Biuro Wystaw Artystycznych „U Jaksy”. W roku 1991 utworzyła Galerię Twórczości Stefana Żechowskiego w Miechowie, a w 2011 roku Dom Pracy Twórczej jego imienia. W latach 1986–2008 była kierownikiem Galerii „U Jaksy”, a od 2008 jest dyrektorem Biura Wystaw Artystycznych „U Jaksy” w Miechowie. Teoretyk sztuki, kurator Międzynarodowych Plenerów Malarskich „Barwy Małopolski” organizowanych corocznie od 2000 roku w Miechowie. Kurator wystawy „Barwy Małopolski” dla Jana Pawła II, która prezentowana była w 17 miastach polskich oraz w 3 miejscowościach włoskich: Acuto, Serrone i Boville Ernica. Uprawia twórczość w dziedzinie malarstwa. Uczestniczyła w około 100 plenerach malarskich w kraju i za granicą. Zrealizowała około 20 wystaw indywidualnych. Za działalność artystyczną otrzymała kilka nagród i wyróżnień. Odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi.
e-mail: krystynaolchawa@gmail.com

Kazimierz Pawlak

urodził się w 1957 roku w Tychach. W latach 1977-1982 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom z zakresu szkła artystycznego uzyskał w pracowni prof. Zbigniewa Horbowego w 1982 roku. Tytuł naukowy profesora tytularnego uzyskał w 1998 roku. W latach 1996–2002 pełnił funkcję dziekana Wydziału Ceramiki i Szkła Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W latach 1993–1996 był kierownikiem Katedry Szkła tejże uczelni. Obecnie prowadzi dyplomującą Pracownię Projektowania Szkła Użytkowego dla studentów studiów stacjonarnych I i II stopnia. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków i wiceprezesem Zarządu Okręgu Wrocławskiego. Brał udział w ponad 160 wystawach w kraju i za granicą, m.in. w Japonii, Niemczech, Francji, USA. Prezentował swoje prace na kilku zagranicznych wystawach indywidualnych. Uczestniczył w 24 międzynarodowych sympozjach szkła. Trzykrotny juror międzynarodowych wystaw. W roku 1988 został stypendystą Ministerstwa Kultury i Sztuki w Czechach, a w roku 1994 Creative Glass Center of America w Millville, New Jersey. W roku 1998 przebywał w prestiżowym studiu szklarskim rodziny Morin w Dieulefit we Francji. W 2011 roku uhonorowany odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej, przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest znanym i cenionym artystą szkła w kraju i na świecie.
e-mail: kaz.pawlak@gmail.com

Adam Pociecha

urodził się w 1958 roku w Balinie. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Studiował na Wydziale Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Oddział w Katowicach. Dyplom uzyskał w 1987 roku. Na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach pracuje od 1988 roku, obecnie doktor habilitowany sztuki, profesor nadzwyczajny – kierownik Katedry Form Przemysłowych. Wykłada również w Wyższej Szkole Technicznej w Katowicach. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. W 1993 roku został honorowym członkiem Związku Niemieckich Artystów Okręgu Westfalii i międzynarodowej grupy artystów miasta Langenfeld. Jest mistrzem grafiki w technice akwaforty, którą zachwycił się podczas studiów i przez cały czas swojej twórczej drogi jest jej wierny i cierpliwie poszukuje i kreuje w niej swój artystyczny świat. Uczestniczył w ponad 150 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jest laureatem międzynarodowych konkursów graficznych, m.in. w 2010 r. otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowic za rysunek zatytułowany "Dla Jana Sebastiana Bacha" z cyklu "Katedry", a w 2012 r. zdobył Grand Prix "Praca roku 2012", w konkursie organizowanym przez Katowicki Okręg ZPAP. Jest autorem ponad 50 wystaw indywidualnych, m.in. w Katowicach, Elblągu, Krakowie, Chrzanowie, Kolonii, Gdańsku, Zakopanem, Tarnowie, Toruniu, Opolu. Najnowszą indywidualną wystawę grafiki i rysunku "W ciszy Pracowni" zorganizował w 2015 r. w Galerii Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
e-mail: pociecha.adam@vp.pl

Paweł Warchoł

urodził się w 1958 roku w Krakowie. W roku 1979 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu, a w 1984 Wydział Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Oddział w Katowicach. W 2011 oku uzyskał tytuł doktora w tejże uczelni. Jest autorem wielu setek rysunków z reguły tworzących cykle m.in.: „Holzmachiny”, „Warchoły”, „Walce”, „Bunkry”. Prace prezentował na blisko 500 wystawach w kraju i za granicą. Jego prace 50 razy były nagradzane i wyróżniane m.in.: w Monachium, Barcelonie, Pilźnie, Warszawie i Katowicach, w tym trzykrotnie nagrodami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest laureatem m.in.: Grand Prix VI Międzynarodowego Triennale Sztuki Majdanek 2000 w Lublinie, Głównej Nagrody na II Triennale Autoportretu – Radom 2000, dwukrotnie Grand Prix na Międzynarodowych Konkursach Rysunku w Barcelonie, Grand Prix i kilku innych nagród na Międzynarodowym Biennale Rysunku w Pilźnie, Grand Prix na Biennale w Melbourne, czterech nagród w tym dwukrotnie Grand Prix na konkursie Praca Roku ZPAP w Katowicach. Prezentował prace na 90 wystawach indywidualnych w kraju i na świecie. Jego dzieła znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych oraz w wielu zbiorach muzealnych, takich jak: Muzeum Narodowe w Krakowie, Kolekcja „Znaki Czasu” Fundacji dla Śląska w Katowicach, Muzeum Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, Muzeum Śląskie w Katowicach, Państwowe Muzeum w Lublinie, Państwowe Muzeum w Oświęcimiu oraz Muzeum Osten w Skopje.
e-mail: warchol@autograf.pl

Marek Wawrzkiewicz

urodził się w 1962 roku w Miechowie. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu. Studiował na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W latach 1989-90 staż naukowy Fondation Europeene de la Culture we Francji. Dyplom w pracowni prof. Ireneusza Płuski w zakresie konserwacji rzeźby uzyskał w 1990 r. W tym też roku rozpoczął pracę na macierzystym Wydziale. Obecnie pracownik naukowo-dydaktyczny w pracowni dyplomującej w zakresie konserwacji i restauracji rzeźby kamiennej stiuku i ceramiki. Zajmuje się konserwacją obiektów zabytkowych i fotografią artystyczną. Prowadzi interdyscyplinarny zespół konserwatorski specjalizujący się w kompleksowej konserwacji obiektów architektonicznych i zabytkowych wnętrz. Autor wielu projektów i realizacji konserwatorskich na terenie całego kraju. Ważniejsze realizacje konserwatorskie to Brama Floriańska i zespół murów obronnych w Krakowie, budynki Collegium Maius, Collegium Witkowskiego, Collegium Novum UJ w Krakowie, Kościół Św. Andrzeja w Krakowie, Katedra w Sandomierzu, Katedra w Opolu, Zamek Królewski na Wawelu, Zamek w Niepołomicach, Zamek w Pieskowej Skale, Zamek w Dębnie, Zamek w Baranowie Sandomierskim. Obszar inspiracji fotograficznych to bardzo często obiekty zabytkowe, historyczne, stare. Fascynacja ich strukturą i unikatową materią. Pokazanie tego, co jednocześnie materialne i ulotne, próba odnalezienia ich genius loci.
e-mail: wawrzkiewiczmarek@gmail.com

ANEKS. Idea, materia, przestrzeń